Zone de interes în practica artistică
Interesul meu pentru arta interactivă a apărut în anul al doilea de facultate, odată cu realizarea unei lucrări din sârmă care presupunea implicarea directă a privitorului. Atunci am realizat că interactivitatea este, de fapt, felul meu de a comunica direct cu cel care privește. Această direcție s-a consolidat treptat și definește în prezent zona mea de interes, mă preocupă modul în care obiectul artistic poate genera reacții sau gesturi din partea celui care îl întâlnește, motiv pentru care proiectul de licență se orientează către explorarea artei interactive, unde vizitatorul devine parte din proces, iar experiența artistică se construiește în timp real. Mă interesează în special felul în care materialitatea, forma și contextul pot invita la apropiere și implicare privitorul.
multe, multe, dar mărunte - lut (2026)
Lucrarea pornește de la interesul meu pentru modul în care identitatea umană ajunge să se piardă într-un context al aglomerării umane, în care sentimentul de sine tinde să se estompeze. M-a preocupat ideea că, într-o lume plină de prezențe care se suprapun, identitatea noastră devine fragilă, iar reperele care ne definesc încep să se șteargă până când nu mai știm exact cine suntem.
Punctul de plecare al lucrării mele este analogia cu ,,bobul de orez” din cultura orientală numită ,,Mi-diao” care fundamentează lucrarea prin prisma scării și a simbolismului, susținând faptul că un element atât de mărunt poate conține o lume întreagă. Gestul artistic e unul discret, aproape invizibil, iar forma nu se impune prin monumentalitate, ci prin fragilitate.
Am lucrat cu lut cu uscare la aer și unelte fine pentru a modela zeci de capete la o scară redusă în dimensiuni, pe care le-am așezat pe trei pânze albe. Acestea propun o succesiune de stări. Prima pânză are multe capete finisate, unde încă te poți recunoaște, dar pe parcurs, totul se diminuează. Chipurile încep să-și piardă ochii, nasul sau gura, indicând momentul în care interioritatea noastră începe să se estompeze. Pentru că lucrările sunt atât de mici, am vrut să creez un dialog cu privitorul. Acesta e invitat să se apropie și să caute formele utilizând o lupă, astfel procesul de observare devine ca un joc al căutării, fiind un act conștient de recunoaștere într-un mediu suprasaturat.
Studiu figurativ realizat în sârmă - sârmă, funie, lemn (2025)
Realizată în anul al doilea de facultate, această lucrare a marcat începutul interesului meu pentru arta interactivă. Este un studiu în sârmă născut din nostalgia copilăriei, recreând balansul în leagăn. Sculptura a fost gândită să fie suspendată tocmai pentru a invita privitorul la dialog, astfel acesta putea să atingă și să interacționeze cu lucrarea, transformând un obiect static într-o experiență vie.
Studiu în desen al compoziției - creion (2025)
Studiu anatomic în desen - creion (2023)
Glimpse - performance (2025)
Această lucrare a fost realizată în cadrul unui proiect colectiv ,,The Sign of the Sing”, unde am explorat conceptul de ,,semn” ca imagine sau sunet fiind menit să activeze emoții, memorii. Proiectul a oferit cadrul pentru a înțelege cum locuim lumea și cum atribuim sens experiențelor noastre prin intermediul semnelor care ne înconjoară, astfel de aici a venit și ideea pentru lucrarea ,,Glimpse”. Geamurile luminate noaptea ale caselor a fost punctul de plecare. Erau mici nuclee de căldură, într-un peisaj întunecat, o intimitate vizibilă dar inaccesibilă, iar acest performance este traducerea acestui sentiment. Desenele schițate pe foaia translucidă sunt fragmente de viață, umbre, forme, sugestii fără a avea acces la realitatea din interior.
Astfel, lucrarea acceptă granița invizibilă și capacitatea noastră de a admira misterul intimității altora, lăsând imaginația să completeze golurile. A fost modul meu de a capta acea conexiune tăcută și fragilă pe care am simțit-o față de o comunitate străină.
Experiment digital - modelare digitală (2025)
Lucrarea este un experiment realizat digital, în cadrul experienței Erasmus în cadrul facultății ,,Accademia di Belle Arti di Bari”, Italia. În cadrul acestui semestru am explorat relația spațiului și al formelor, acest experiment explorând relația dintre memorie și identitate ca un proces de construcție continuă.
Barele de fier constituie substratul brut al memoriei precum fragmente de experiențe, uneori ascuțite sau neregulate. Dispunerea lor aparent haotică sugerează structura instabilă, în permanentă transformare, asemenea modului în care amintirile se erodează. Din acest nucleu se desprinde sfera suspendată, o formă netedă, care simbolizează conștiința. Legătura metalică dintre cele două nu permite o separare completă, funcționând ca un semn al atașamentului inevitabil față de trecut. Focusul tehnic a fost pe contrastul dintre texturile brute, metalice și reflexiile clare ale sferei pentru a se simți vizual, trecerea de la tot ce am adunat în timp la o formă de înțelegere în continuă transformare.